Qu’apprend-t-on quand on choisit la spécialité arts au lycée ?

Champs de questionnement : "comment trouver ma place dans une création collective ? "

• Connaître le cirque, l'histoire de ses familles de disciplines et ses imaginaires ;
• Connaître les institutions et les contextes des métiers du cirque ;
• Connaître et s'approprier des démarches et des procédés de composition dans le processus de création collective ;
• Maîtriser les outils permettant de rendre compte de ses expériences.

Champ des questionnements plasticiens :

Domaines de l'investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques :

• La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques ;
• La figuration et l'image, la non-figuration ;
• La matière, les matériaux et la matérialité de l'œuvre.

Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : penser l'œuvre, faire œuvre :

• L'idée, la réalisation et le travail de l'œuvre ;
• Créer à plusieurs plutôt que seul.

Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires :

• Liens entre arts plastiques et architecture, paysage, design d'espace et d'objet ;
• Liens entre arts plastiques et cinéma, animation, image de synthèse, jeu vidéo ;
• Liens entre arts plastiques et théâtre, danse, musique.

• Les genres cinématographiques, de la production à la réception ;
• Être auteur, de l'écriture de scénario au final cut ;
• Une technique dans son histoire ;
• Les studios.

• Le Corps en danse ;
• La danse entre continuité et ruptures.

• Les matières, les techniques et les formes : production et reproduction des œuvres uniques ou multiples ;
• L'artiste : le créateur, individuel, collectif ou anonyme ;
• Les lieux de l'art : musées, institutions, événements, leur histoire, leur organisation, leurs limites ;
• La réception de l'art : commanditaires, critiques, public, postérité ;
• La valeur économique de l'art : le marché, l'économie, leurs lieux et leurs acteurs ;
• La circulation des œuvres et les échanges artistiques.

Trois champs de questionnement :

• Le son, la musique, l'espace et le temps ;
• La musique, l'homme et la société ;
• Culture musicale et artistique dans l'histoire et la géographie.

Réalisations : 

• Réalisation de projets musicaux de création (arrangement, pastiche, improvisations, création, etc.) mobilisant toute la classe ou des petits groupes ;
• Réalisation de projets musicaux d'interprétation mobilisant toute la classe ou des petits groupes ;
• Réalisation de projets de médiation issus de recherches documentaires et croisant d'autres domaines de connaissance ;
• Écoute et analyse d'œuvres ou d'extraits d'œuvres.

• Initiation à l'histoire du théâtre occidental ;
• Analyse de la scénographie, la lumière, le son et la vidéo ;
• Réflexion sur la dramaturgie ;
• Apprentissage de la dimension esthétique du théâtre relié aux dimensions sociale et anthropologique ;
• Lecture de pièces, de textes théoriques, et d'écrits de praticiens en relation avec leur expérience sensible du théâtre.

Ecrit 

• Question à traiter sous la forme d'un court essai à partir de l'analyse du dossier ;
• Formuler, à partir du dossier, une proposition personnelle de création de spectacle ou de numéro.

Oral 

• Une proposition artistique de 4 à 6 minutes suivie ;
• Un entretien d'au moins 20 minutes.

Votre réalisation audiovisuelle et votre carnet de création sont transmis au jury au plus tard quinze jours avant l'épreuve.

Ecrit 

• Analyse méthodique d'un corpus d'œuvres et réflexion sur certains aspects de la création artistique ;
• Vous devez traiter au choix l'un des deux sujets proposés : commentaire critique d'un document sur l'art ou note d'intention pour un projet d'exposition.

Oral

• Présentation d'un projet ;
• Entretien sur votre projet, dossier, carnet de travail, document de synthèse.

Ecrit

• Un extrait cinématographique est projeté en salle d'examen. Vous devez proposer une analyse précise et argumentée sous une forme linéaire ou composée ;
• Vous traitez au choix un sujet d'ordre créatif (projet de réécriture cinématographique de l'extrait dans une note d'intention) ou d'ordre réflexif (proposer une question de réflexion accompagnée d'un corpus de documents sur l'extrait projeté en première partie).

Visionnage de l'extrait audiovisuel

• Vous présentez votre projet de création ;
• Le jury vous pose une question d'analyse de création portant sur votre projet de création ;
• Entretien avec le jury.

Réalisation audiovisuelle et carnet de création

• Votre réalisation audiovisuelle et votre carnet de création sont transmis au jury au plus tard quinze jours avant l'épreuve ;
• Le jury vous pose une question sur l'une des œuvres inscrites au programme ;
• Vous développez certains points de votre exposé et vous expliquez dans quelle mesure ce questionnement a pu nourrir votre projet de création de l'année.

Ecrit

• Sujet d'ordre général : vous composez sur un sujet général relevant de la culture chorégraphique ;
• Analyse de documents : le sujet comporte un ensemble de documents pouvant réunir texte, iconographie ou vidéo. Vous construisez une analyse personnelle et argumentée.

Oral

• Premier temps : présentation chorégraphique ;
• Second temps : entretien.

Ecrit

• Trois sujets au choix sont proposés par le jury. Vous avez 2 choix d'épreuves : Dissertation ou Composition sur documents.

Oral

L'épreuve est organisée en deux parties consécutives. Elle prend appui sur votre dossier constitué en deux portfolios numériques.

• Première partie : exposé ;
• Seconde partie : entretien.

Ecrit

L'épreuve propose trois exercices indépendants, les deux premiers reposant sur l'écoute d'extraits musicaux enregistrés.

• Description d'un bref extrait d'une œuvre ;
• Commentaire comparé de deux extraits d'œuvres ;
• Bref commentaire rédigé d'un document témoignant de la vie musicale contemporaine.

Oral.

• Vous interprétez une création collective élaborée durant l'année de Terminale.

Document de synthèse

• Vous présentez au jury un document de synthèse identifiant les œuvres étudiées, écoutées, jouées et créées durant l'année scolaire.

Ecrit

• Vous traitez une question sous la forme d'un court essai, à partir de l'analyse d'un extrait de captation d'une des mises en scène étudiée pendant l'année ; 
• Vous formulez une proposition pour le plateau, sur une partie, un aspect ou une composante d'une des œuvres étudiée pendant l'année.

Oral

• Travail théâtral : Interprétation : vous présentez une proposition de jeu préparée sur un extrait de la pièce étudiée pendant l'année ;
• Entretien.

• Précis d'histoire des arts. Les mouvements artistiques, de l'Antiquité au XXe siècle - Bac nouveaux programmes - Spécialité
• arts, Evelyne Lantonnet, éditions Ellipses ;
• Bescherelle Chronologie de l'histoire de l'art : de la Renaissance à nos jours, Guitemie Maldonado, Marie-Pauline Martin, Natacha Pernac, Rowley Neville, éditions Hatier ;
• Manuel d'histoire des arts. De l'Antiquité au XXIe siècle, Maylis Poulot-Cazajous, éditions Hatier.

Podcasts

• L'Art est la matière, France Culture ;
• Museum Fiction, Arte Radio ;
• Rien à voir, Arte ;
• Le Bruit de l'art ;
• Le Son de peinture
• La Série musicale, France Culture ;
• Une histoire de la danse, France Culture ;
• Depuis, je danse, Maison de la danse ;
• Une histoire du cirque, France Culture.

Fort de plus de 20 ans d'expérience dans l'enseignement, Franck Attelan est le directeur du Groupe Aurlom qui réunit les activités d'Aurlom Prépa, Aurlom BTS+ et High Learning. Diplômé de l'ESSEC, il a d'abord occupé des postes en marketing chez LVMH et L'Oréal en France, aux Etats-Unis et au Japon. Il est par ailleurs Directeur de la collection Le Choix du Succès aux éditions Studyrama, dont les ouvrages ont déjà totalisé des ventes supérieures à 300 000 exemplaires.